微影學院|第四課：如何拍攝可以提升作品感染力

       從文字變成影視作品，每一個鏡頭都是在服務于劇本想表達的意圖。這就是常說的鏡頭語言。這些鏡頭的使用到位，除了方便后期剪輯片段的銜接外，最為重要的是創作的作品能讓觀眾與故事產生聯系，也能帶動觀眾的情感共鳴，自然就提升了作品的感染力。

　　今天先介紹五種最實用的鏡頭景別，學會這五種已經可以完成一部有感染力的微電影作品，后面的課程我會陸續介紹不同鏡頭的使用方法。

　　Wide shot全景鏡頭

　　通常表達一個地理位置，也可以表達孤獨感的畫面，很多作品的開場都會使用全景來表現這個故事開始的地理位置。

　　Medium shot中景鏡頭

　　鏡頭會讓觀眾更專注主演在干什么，通常是人與人交談的感覺的畫面。拍攝對話或講述一件事情的畫面，會使用到中景鏡頭。

　　Tight shot特寫鏡頭

　　通常是想讓觀眾表演者的細節的情緒和表達，拍攝人物的關鍵臺詞或表情就會用到特寫鏡頭。

　　POV(point of view)主觀鏡頭

　　就是主角的視覺看到的角度。

　　旁跳鏡頭（空鏡）

　　用于銜接素材使用。

　　完成以上鏡頭后，增加旁跳鏡頭能讓剪輯更流暢，也可以提升故事氣氛。如果五個鏡頭都很難記下來，可以試試當我是小白的時候自創的口訣。

　　遠景鏡頭：拍地點人其次，用于開場好方式。

　　中景/近鏡頭：見半身及狀態，拍攝講話好方式。

　　特寫鏡頭：見表情及情緒，拍攝關鍵的臺詞。

　　Pov：主觀鏡頭不要少，主演看到的視角。

　　旁跳鏡頭：沒主角，畫面銜接最實際。

　　記住常用這五鏡，足夠表達好故事。

　　其他花哨拍攝法，自己多練的樂趣。

　　下一集將會講述讓作品加分的剪輯常用技巧。